Al final, la obra terminada no es solo un dibujo, sino un reflejo del viaje interior del artista.
La idea es qué utilices el arte y la historia fascinante y enriquecedora de los mandalas como un medio de reconexión personal.
Los mandalas representan a tu yo en acción, con sus diseños intrincados y simetría perfecta, no solo son visualmente atractivos, sino que también poseen un simbolismo profundo que se remonta a culturas antiguas.
A través de la creación o contemplación de mandalas, uno puede explorar aspectos internos de su ser, permitiendo una introspección que puede revelar nuevas facetas de la vida personal.
Este proceso creativo y meditativo ofrece una oportunidad para desconectar del ajetreo diario y conectar con nuestro lado más artístico y espiritual. Al observar o crear mandalas, puedes descubrir un mundo interior rico en significados personales y emociones que quizás nunca antes habías considerado.
El Método comienza con:
1ª La Intención Inicial:
Comenzamos con la idea del dibujo como una meta técnica que nos ayudará a poder trazar con soltura y alegría, para luego ir surgiendo cómo una práctica de autoconocimiento.
El objetivo es conectar con el interior antes de que la mano toque el papel, usando una meditación inicial para centrar la mente y el espíritu.
2ª La Geometría Sagrada como Cimiento:
Las formas y patrones de la geometría sagrada trazado a través de matrices de mandalas como la Semilla de la Vida al Cubo de Metatron, se presentan como puntos de partida para está aventura sobre lápices, compás y muchos colores.
No son solo dibujos, son arquetipos que resuenan con la estructura del universo y del ser humano, sirviendo como guías para la creación.
3ª Activación de los Sentidos:
El proceso se inicia con una activación consciente de los sentidos.
Se invita a los participantes a sentir sus manos sus dedos, el lápiz o pincel, a percibir el olor del material, a escuchar el sonido del trazo. Esto ancla la mente en el presente.
4ª El Trazo como Respiración:
Cada trazo, cada línea, se equipara a una exhalación.
Los movimientos de la mano y el brazo se sincronizan con la respiración, creando un flujo rítmico que calma el sistema nervioso, similar a las posturas fluidas del yoga.
5ª Dibujo Guiado + Dibujo Intuitivo:
La Historia, la Idea, la Técnica , las herramientas , la Transcripción en el papel a través de la mano y el lápiz , el compás , los colores la elección de soportes y qué diseño surgirá intención y preguntas escondidas.
- Dibujo Intuitivo:
Luego se enseña a dejar de lado la autocrítica y el juicio. La mano y la intuición toman el control, permitiendo que las formas y colores fluyan sin un plan preconcebido, revelando emociones y pensamientos que estaban en el subconsciente.
6ª El Vínculo Cuerpo-Mente:
La técnica enfatiza cómo los movimientos del cuerpo la postura, el agarre del lápiz, influyen en el estado mental y, a la inversa, cómo el estado mental se refleja en el dibujo. Se promueve una postura relajada y consciente.
8ª El Silencio Activo:
A lo largo de ir transitando los Talleres y Cursos, elegidos qué resuenen con vos (online o presenciales).
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Dibujo y Pintura; Creatividad y Diseño aplicado a la Ilustración y cómo fuente de inspiración la Geometría Sagrada.
Lograrás a través de mi acompañamiento de forma Virtual o en Vivo a través de mi Portal Creativo acceder a las Vídeo-Clases en un Aula Virtual, Sii!! en casa en tu Espacio Especial se fomenta un estado de “silencio activo”, donde la mente se aquieta, pero la mano sigue trabajando.
Es una forma de meditación en movimiento que permite una profunda concentración sin el esfuerzo mental de “no pensar”, ahí es donde se crea la obra la lámina es el reflejo de lo qué elegimos y con Paz Ciencia y técnica creamos lo qué vibramos.
9ª Símbolos y Arquetipos, pintar desde el Corazón:
El uso de símbolos personales o arquetípicos es central.
Se anima a los participantes a explorar el significado de sus propias formas, colores y símbolos, interpretando su dibujo como un mapa de su estado interior.
Pintar desde el Corazón:
La creación se ve como una expresión directa de las emociones. Se anima a los participantes a canalizar sus sentimientos (alegría, tristeza, enojo) en el lienzo, liberando tensiones y transformando la energía a través del arte; aprendiendo a tener otra mirada sobre lo mismo; e ir desactivando con acción nuestras limitaciones.
10ª La Obra como Reflejo:
Al final, la obra terminada no es solo un dibujo, sino un reflejo del viaje interior del artista.
Se dedica un momento para observar la pieza sin juicio, reconociendo el proceso y las revelaciones que surgieron durante la creación.
11ª Integración y Conexión:
La práctica busca integrar la experiencia creativa en la vida cotidiana.
Los participantes aprenden a llevar la calma, la intuición y la capacidad de expresión que descubrieron en el taller a otros aspectos de su existencia.
12ª El Círculo de la Creación:
Se concluye con una reflexión final, reconociendo que el proceso de creación es cíclico, a través de sus anillos pulsantes de energía que uno va activando a través del trazo.
Cada dibujo es un punto de partida para el siguiente, y la práctica es un camino continuo de crecimiento y despertar.
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